Marc-André Cossette

ELEKTRA Virtual Museum — visiteuses et visiteurs en casques RV dans un espace d'exposition — 3 extraits · défilement automatique · cliquer pour agrandir

2026 · ELEKTRA Montréal — ISEA Seoul — G.MAP Gwangju — New Images Paris

ELEKTRA Virtual Museum

L'EVM réinvente le musée du XXIe siècle sous la forme d'une expérience collective en réalité virtuelle à grande échelle. En faisant de la RV une technologie géolocalisée, l'EVM offre une nouvelle plateforme pour l'art numérique. Des œuvres commandées spécialement pour cet espace unique aux œuvres existant dans le monde physique et numérisées, le Musée Virtuel d'ELEKTRA met en valeur des collaborations avec des artistes qui explorent la manière dont ces technologies de pointe peuvent engendrer de nouvelles formes d'expression artistique.

Réalité virtuelleMusée virtuelCollaborationExpérience collective

Détails techniquesUnreal Engine 5.4 · Meta Quest 3 · Meta Quest SDK

elektramontreal.ca/evm Regarder sur YouTube

Vignette vidéo — Inférences Performatives

YouTube — Inférences Performatives · sortie de résidence Hexagram

2025 · Agora du Coeur-des-Sciences — sortie de résidence Hexagram

Inférences Performatives

La démarche élaborée pour cette exploration est née d'une réflexion sur l'intégration de réseaux de neurones artificiels dans une pratique de performance en mouvement. Dans cette danse avec les réseaux neuronaux, improvisation et écoute s'entrelacent pour créer un environnement où l'expérience esthétique émerge de la présence incorporée, sensorielle et affective des participantes et des participants.

PerformanceDanseRéseaux de neuronesImprovisation

Détails techniquesUnreal Engine 5.6 · Ableton Live · Learning Agents · Max for Live

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Groundless — corps virtuels en apesanteur, capture d'écran — 5 extraits · défilement automatique · cliquer pour agrandir

Groundless — artiste aérienne et corps génératifs — 5 extraits · défilement automatique · cliquer pour agrandir

2023 · Festival Ars Electronica — Linz, Autriche

ALMA & Paloma Leyton —
Groundless

Groundless est une création d'animation 3D qui présente une diversité de corps en apesanteur se déplaçant au rythme d'une bande sonore musicale acoustique. Le travail réunit une artiste aérienne et deux musiciens qui utilisent l'improvisation, la capture de mouvement, des moteurs de jeux vidéo et des réseaux de neurones artificiels impulsionnels (SNN) pour explorer les qualités expressives des corps virtuels en suspension. Au fil du temps, les interactions entre les corps virtuels, la musique et les SNN génèrent un sens émergent des organisations temporelles.

PerformanceGénératifAnimation 3D

Détails techniquesMusique : Handpan, Ronroco, Roland TR8S · Visuel : Unreal Engine 5.1, capture de mouvement, réseaux de neurones impulsionnels

RESTLESS — chorégraphie virtuelle générative, capture d'écran — 4 extraits · défilement automatique · cliquer pour agrandir

2022 · BIAN ELEKTRA — Arsenal Montréal

RESTLESS

Restless est une chorégraphie virtuelle générative dans laquelle des corps d'âges différents bougent au rythme de la street dance et de la musique électronique. La pièce est inspirée des styles de danse krump et waacking, nés à Los Angeles. Le krump est un style brut et énergique composé de gestes et d'expressions faciales extrêmes. À l'inverse, le waacking est un style qui se réclame de la grâce des stars de cinéma du début du siècle et joue sur la féminité des interprètes et sur la géométrie des corps.

PerformanceDanseGénératifKrump & waacking

Détails techniquesMusique : Handpan, Modular Synthesizer, Markov Chains, Roland TR8S · Visuel : Unreal Engine 5, capture de mouvements, performance granulaire

ALMA — Fluid Dynamics, performance improvisée, capture vidéo

Extrait visuel · cliquer pour agrandir

2021 · Agora du Coeur-des-Sciences — Gala des 20 ans du réseau Hexagram

ALMA — Fluid Dynamics

Avec la performance Fluid Dynamics, le duo ALMA (Marc-André Cossette & Alexandre Saunier) explore les relations entre agents humains et informatiques dans une performance de musique improvisée. Des données musicales générées par des algorithmes sont jouées en temps réel sur des synthétiseurs, déclenchant une intention d'improvisation de la part des interprètes humains qui collaborent en direct avec les algorithmes.

PerformanceImprovisationAlgorithmique

Détails techniquesMusique : Chaînes de Markov, Max4Live, Ableton Live, Argon 8M, TR8S, guitare & effets virtuels · Visuel : Unreal Engine 4.26, Fluid Ninja Live

Fragments: The Shape of Things — vue de performance — 5 extraits · MUTEK22 / Ars Electronica

Fragments: The Shape of Things — environnement Unreal Engine — 5 extraits · MUTEK22 / Ars Electronica

2021 · Festival MUTEK — ISEA Barcelone — ELEKTRA — Deep Space 8K Linz

ALMA — Fragments:
The Shape of Things

Fragments : The Shape of Things interroge l'impact des systèmes de traitement automatisé des données sur la perception des relations sociales et des conflits mondiaux, notamment en termes d'anonymisation et d'esthétisation. Des fragments audiovisuels composés ou extraits de l'actualité rencontrent un amalgame d'instruments analogiques et électroniques, de moteurs de jeux vidéo, de photogrammétrie et de techniques sophistiquées d'IA et de A-Life. Une performance live où le réalisme des composants urbains est mystifié par des processus technologiques, rappelant la distance entre nos corps et les altérations numériques de nos réalités.

PerformanceGénératifPhotogrammétrie

Détails techniquesMusique : Chaînes de Markov, Max4Live, Ableton Live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3 · Visuel : Unreal Engine 5, photogrammétrie

YouTube — Poetics of Otherness · Hexagram Garden

2021 · Festival de la Imagen — Manizales

ALMA — Fragments:
Poetics of Otherness

Fragments : Poetics of Otherness est une performance audiovisuelle pour interprètes humains et processus informatiques autonomes. L'œuvre réfléchit à la manière dont les systèmes de traitement des données par intelligence artificielle anonymisent et esthétisent les conflits humains. Les artistes y présentent leur processus de création, le rôle des technologies dans leurs décisions créatives, et les modes de coopération qu'ils développent avec les processus informatiques autonomes.

PerformanceGénératifAudiovisuel

Détails techniquesMusique : Chaînes de Markov, Max4Live, Ableton Live, Argon 8M, TR8S, JP8, SH01, VT3 · Visuel : Unreal Engine 4.26, photogrammétrie

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Vignette vidéo — Music for Remote Working

YouTube — Music for Remote Working · ALMA

8 h · performance en continu

2020 · Diffusion en ligne

Music for Remote Working

Une performance audiovisuelle d'une durée de 8 heures utilisant des réseaux de neurones artificiels afin de déclencher divers événements musicaux organisés harmoniquement par une série de chaînes de Markov. L'objectif est d'étudier l'organisation temporelle des spiking neural networks stimulés par leurs propres déclenchements à travers une boucle de rétroaction.

PerformanceGénératifRéseau de neurones

Détails techniquesMusique : Chaînes de Markov, Spiking Neural Networks, Max4Live, Ableton Live · Visuel : TouchDesigner

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Environnement visuel immersif créé pour la chorégraphe Andrée Martin

LAVI · UQAM

2020–2021 · Laboratoire en Arts Vivants et Interdisciplinarité (UQAM)

Collaboration avec Andrée Martin

Développement d'un système de gestion d'images vidéo sous TouchDesigner pour le LAVI, utilisé pour la création de la pièce Kalos Eidos Scopen de la chorégraphe et chercheuse Andrée Martin. Création d'un environnement visuel immersif sous Unreal Engine 4.26 utilisé dans la pièce L Libération présentée au LAVI. La collaboration se poursuit pour de futurs projets de recherche-création.

CollaborationDanseScénographie virtuelle

Détails techniquesTouchDesigner, Unreal Engine 4.26, NDisplay

REC — balado de recherche-création, couverture de saison — 4 visuels · CHOQ.fm × Hexagram

REC — épisode, entrevue en studio — 4 visuels · CHOQ.fm × Hexagram

2018–2022 · CHOQ.fm & Réseau Hexagram

REC — Balado de Recherche-Création

À travers REⒸ, nous proposons à notre auditoire de nous suivre dans l'univers joyeusement éclaté et vibrant de la recherche-création. REⒸ se penche sur la question à travers des balados hors-série qui brossent le portrait du passé, du présent et du futur de la recherche-création, particulièrement en contexte québécois : une série évolutive composée de courtes entrevues, de tables rondes et de reportages.

CollaborationBaladoRecherche-création

rec.hexagram.ca Émissions sur CHOQ.fm

Vignette vidéo — Altérité Numérique (extraits)

Vimeo — Altérité Numérique (extraits)

04:54

2019 · UQAM, Département de Danse

Altérité Numérique

Projet de recherche-création visant à étudier la relation entre une danseuse en situation d'improvisation et un système numérique interactif doté de la capacité de composer une musique générative en temps réel. L'interprète improvise sur une musique électronique générée algorithmiquement qui réagit à ses mouvements et change de comportement tout au long de la pièce. Réalisé avec le soutien du réseau Hexagram, du CMMAS et de l'UQAM.

PerformanceDanseGénératifCapteurs

Détails techniquesMusique : Max/MSP, Spatial Encoder, MYO armbands, OSC, Ableton Live, Korg Monologue, TR8, TB3

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The Enchantment of Textile — installation textile et antennes brodées — 2 visuels · installation textile

2019 · El Matedero Madrid

The Enchantment of Textile

Projet réalisé avec Barbara Layne (Concordia) et Janis Jefferies (Goldsmiths, University of London) : intégration d'une composition sonore interactive à une installation textile. Des antennes créées à partir de fils conducteurs sont brodées dans la couverture d'un livre ; son ouverture déclenche une trame sonore générative composée de sons de papiers et de la voix de Janis Jefferies, diffusée par transduction à travers la table et la tapisserie.

CollaborationInstallation textileTransduction

Détails techniquesMusique : Max/MSP, Latex Panda, transduction · Communication : Arduino, Xbee

Télécharger le catalogue (PDF, anglais)

Temporalité Expressive — danseuses et capteurs MYO en scène — 5 extraits · LVLUp & Tangente Danse

2019 & 2017 · Festival LVLUp & Tangente Danse

Temporalité Expressive

Et si des interprètes en danse prenaient le contrôle de la composition musicale et visuelle live ? Des algorithmes génèrent des sons électroniques selon trois variables : la tension musculaire des interprètes, la position des corps dans l'espace et la vélocité du mouvement. De cette exploration mouvement/son naît un langage mathématique profondément organique — les énergies imperceptibles et les relations entre chaque individu se matérialisent sous nos yeux.

PerformanceDanseGénératifEMG

Détails techniquesMusique : Max/MSP, Ableton Live · Interactivité : MYO armband, MyoConnect OSC

Silktone · BandcampGrey Area10 pièces génératives

Lancer le lecteur

2018–2019 · Album & concert enregistrés au CMMAS, Mexique

Grey Area

Album de 10 pièces de musique générative composées à l'aide du système utilisé dans la création Altérité Numérique, développé lors d'une résidence au Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) de Morelia, en partenariat avec le réseau Hexagram et le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. Un concert a eu lieu en mars 2019 à la salle du CMMAS avec André-Éric Létourneau (UQAM). L'album est disponible en écoute intégrale sur Bandcamp.

AlbumGénératifRésidence

Détails techniquesMusique : Max/MSP, Ableton Live, Spatial Encoder, Map Auto-Organizer, Roland TR8, Roland TB3

grey area · Silktone

AFROTRONIX — scène, scénographie et VJing — 6 visuels · N'Djamena → Montréal

AFROTRONIX — NOMADIX, Palais du 15 Janvier, N'Djamena — 6 visuels · N'Djamena → Montréal

2015–2022 · N'djamena — Chicago — Paris — Zanzibar — Montréal

Collaboration avec AFROTRONIX

Collaboration de longue date avec l'artiste tchadien AFROTRONIX, débutée avec la conception du spectacle NOMADIX présenté en 2015 au Palais du 15 Janvier à N'Djamena (Tchad). Conception et réalisation de nombreux spectacles à Paris, Zanzibar, Chicago, Ottawa et Montréal. La collaboration se poursuit en 2022 avec la création d'un nouveau spectacle pour la sortie du nouvel album de l'artiste.

CollaborationScénographieVJing

Détails techniquesVisuel : TouchDesigner, Max/MSP, Resolume Arena, MadMapper, After Effects, projection tulle, Arduino, LEDs, capture de mouvement, animation 3D

Vimeo — OSCILLE · Axelle Munezero

02:09

2015 · 100LUX, 5^e Salle de la Place des arts

OSCILLE

Pièce de danse contemporaine dans laquelle les mouvements des performeurs sont sonifiés en temps réel à l'aide de capteurs sans fil. Les signaux de mouvement sont traités et utilisés comme déclencheurs et modulateurs de synthétiseurs virtuels créés dans Max/MSP. Chorégraphie : Axelle Munezero · Conception sonore interactive : Marc-André Cossette.

PerformanceDanseSonification

Détails techniquesMax/MSP, TouchOSC, capteurs sans fil — Durée : 25 min

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Vimeo — Phase1 // Fôret Noire // Teaser

00:59

2014–2015 · 100LUX, Place des arts & Tangente Danse

Phase 1

Conception d'une installation lumineuse chorégraphiée sur la musique et la danse, en collaboration avec Dimitri Delphin, Jenny Abouav et Mélanie Obomsawin. Présentation originale en 2014 au festival 100LUX, installation reprise en solo pour la pièce présentée à Tangente en 2015.

PerformanceDanseInstallation lumineuse

Détails techniquesInstallation : Arduino, LED WS2812, Ableton Live — Durée : 25 min
Chorégraphie : Axelle Munezero, Martine Bruneau · Conception sonore : Shash'U

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Entre technologie, design audiovisuel et arts de la scène

Créations audiovisuelles & interactives

ELEKTRA Virtual Museum

Inférences Performatives

ALMA & Paloma Leyton —
Groundless

RESTLESS

ALMA — Fluid Dynamics

ALMA — Fragments:
The Shape of Things

ALMA — Fragments:
Poetics of Otherness

Music for Remote Working

Collaboration avec Andrée Martin

REC — Balado de Recherche-Création

Altérité Numérique

The Enchantment of Textile

Temporalité Expressive

Grey Area

Collaboration avec AFROTRONIX

OSCILLE

Phase 1

Conférences & communications

« L'IA et moi »

Curium — « Qu'est-ce que la créativité ? »

« Creating with artificial neural networks »

Machine + Body

L'IA dans les arts médiatiques, l'industrie et le savoir

ISEA2020 — Sentience

« Taking Care »

Cybercorporéités : subjectivités nomades en contexte numérique

Expositions & conférences

EMERGENCE/Y — Hexagram Garden

SYMPOIÉTIQUES

Exposition « Taking Care »

Entre technologie, design audiovisuel et arts de la scène

Créations audiovisuelles & interactives

ELEKTRA Virtual Museum

Inférences Performatives

ALMA & Paloma Leyton — Groundless

RESTLESS

ALMA — Fluid Dynamics

ALMA — Fragments: The Shape of Things

ALMA — Fragments: Poetics of Otherness

Music for Remote Working

Collaboration avec Andrée Martin

REC — Balado de Recherche-Création

Altérité Numérique

The Enchantment of Textile

Temporalité Expressive

Grey Area

Collaboration avec AFROTRONIX

OSCILLE

Phase 1

Conférences & communications

« L'IA et moi »

Curium — « Qu'est-ce que la créativité ? »

« Creating with artificial neural networks »

Machine + Body

L'IA dans les arts médiatiques, l'industrie et le savoir

ISEA2020 — Sentience

« Taking Care »

Cybercorporéités : subjectivités nomades en contexte numérique

Expositions & conférences

EMERGENCE/Y — Hexagram Garden

SYMPOIÉTIQUES

Exposition « Taking Care »

ALMA & Paloma Leyton —
Groundless

ALMA — Fragments:
The Shape of Things

ALMA — Fragments:
Poetics of Otherness